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Après avoir fait trois albums sous son nom, où le piano acoustique était l'acteur principal, Dominique Fillon a souhaité, avec cette formation en quintet, composer une musique sans a priori, sans avoir aucune ligne directrice, aucun concept précis. Après plusieurs semaines d'écriture, il en est ressorti une douzaine de titres où les claviers électriques, les synthés et le piano se mélangeaient dans des styles musicaux divers. Dominique Fillon réalise alors que le point commun entre tous ces titres s'inspire de toute la musique de son adolescence comme Frank Zappa et Ahmad Jamal et de la pop anglaise des années 60, 70 et 80 avec en tête de file, Pink Floyd, Elton John, Police.

C'est une évidence, Michel Petrucciani (1962-1999) s'impose aujourd'hui comme un grand compositeur lyrique, très prolifique puisqu'on lui doit 140 titres de sa plume. La preuve, pour célébrer les 20 ans de sa disparition, 40 musiciens ont répondu présents pour apporter leurs témoignages, révélateurs de l'empreinte du pianiste et de l'actualité de sa musique. A les lire, on vérifie son rôle trop méconnu de "déclencheur de vocation". Dix huit de ses compositions emblématiques sont rassemblées dans ce livre disque 32 pages mises en texte par Pascal Anquetil.

Depuis son plus jeune âge, Anne Paceo a toujours été attirée par les musiques dites du monde, que ça soit d'Afrique de l'Ouest, d'Amérique du Sud, ou d'Asie du Sud-Est. Dans sa musique, on peut retrouver ces influences venues d'ailleurs, son écriture se nourrit de voyages, de rencontres, de lieux à travers le monde, d'émotions.

Qualifier simplement Curtis Harding de soul man est réducteur. Sa voix transmet à la fois la douleur, le plaisir, la nostalgie, la tendresse, la tristesse et la force : toute une gamme d'émotions. Aujourd'hui, elle prend une tournure optimiste avec cet album. Il s'agit de sa première nouvelle musique depuis 2018, qui fait suite à son album Face Your Fears. L'album inclut des chansons comme Hopeful, où Harding croone avec dévotion sur un groove soul classique, des choristes gospel l'accompagnant sur des fioritures psychédéliques modernes. Harding nourrit un son psychédélique qui se mêle à l'essence de la Soul. Ses chansons véhiculent un mélange éclectique de genres, issus des nombreuses vies musicales qu'il a vécues, de l'enfance où il suivait sa mère évangéliste et chanteuse de gospel en tournée dans tout le pays, au rap d'Atlanta, en passant par la formation d'un groupe dans un garage avec Cole Alexander de The Black Lips et le back-up de Cee Lo Green. travers ces expériences, il embrasse pleinement les subtilités les plus sombres de la vie et crée des mélodies dynamiques et addictives.

Ce coffret 2019 comprend les rééditions remasterisées des quatre premiers albums de l'artiste de légende enregistrés entre 1970 et 1974. 2019 marque le 50e anniversaire du début de la prolifique carrière solo de Curtis Mayfield.

On trouve ici différentes pépites tout droit sorties de l'âge d'or du funk-jazz, des parenthèses électro hallucinogènes, et du live hip-hop qui avait fait la renommée du groupe sur leur premier album.

Les Haricots Rouges sont les ambassadeurs indétrônables du jazz new orleans hexagonal et sans doute le jazz band français le plus connu dans le monde. Ils abordent ici un répertoire intemporel et international, les grands airs du cinéma.

Enrico Pieranunzi est certainement le seul pianiste de la scène musicale à pouvoir revendiquer une double filiation jazz et classique. Aux cotés d'André Ceccarelli et de Diego Imbert, il publie en 2016 son album Ménage à trois qui illustre la coexistence de sa femme (la musique classique) et de sa maîtresse (le jazz). Après ce succès international, il était donc tout naturel qu'Enrico, entouré de ces mêmes complices musiciens, se penche sur l'oeuvre de Claude Debussy à l'occasion de la commémoration du centenaire de la disparition de ce dernier le 25 mars 2018. Pour cet hommage jazz, le trio a souhaité également la participation sur certains titres de deux autres artistes de grande qualité : David El Malek au saxophone et Simona Severini au chant.

Sunnyside présente le 22e album solo pour le légendaire pianiste espagnol enregistré au Festival de Palau Falguera à Barcelone le 24 Février 2012.

Entre classique, avant-garde, musique indienne ou balkanique, ce big bang jazz fait naître un nouveau concept au travers d'influences multiculturelles. Cet album est un opus expérimental, qui prouve que le jazz est un genre aux multi-facettes, qui s'adapte tout autant sur des beats funk que sur des sons lyriques, plus dramatiques.

Le troisième album de cette musicienne et chanteuse américaine (elle a joué avec Carolina Chocolate Drops) est une navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans. Inspiré par le climat socio-politique tendu des tats-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The capitalist blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

Un dialogue entre les rythmes et chants traditionnels de l'île de la Réunion et le jazz d'aujourd'hui. Deuxième volume du projet de fusion jazz/maloya initié par le saxophoniste Gaël Horellou, Tous les peuples se positionne dans la continuité d'Identité (2017) explorant les racines des "musiques noires". Une identité à chercher quelque part entre la case créole et la brique rouge de Brooklyn...

Après le succès de leur EP Juan Pablo : the philosopher paru en 2017, le quintette de jazz londonien sort enfin son premier album. Avec son incroyable technique et son approche inclusive qui s'inspire entre autres de l'afrobeat, du hip-hop, et du grime, Ezra Collective a su tirer son épingle du jeu d'une nouvelle scène jazz britannique en pleine expansion.