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A près de quarante ans, et même si le théâtre lui a apporté ses plus grandes joies, Ana ne ressent plus l'envie de se battre pour de petites apparitions sur scène. Alors qu'elle s'apprête à raccrocher, une boucle d'oreille de perles et la proposition d'un magnifique rôle dans la Cerisaie, de Tchekhov, vont l'obliger à renouer avec son métier, ses origines et son histoire... Une histoire qui débute en 1903, dans les fastes de la cour impériale de Russie. Alors que des festivités grandioses se préparent pour le bicentenaire de Saint-Pétersbourg, on est loin d'imaginer la révolution à venir... Le destin tumultueux de trois générations de femmes et la quête d'un amour maternel.

Entre l'excentricité de Diane Dufresne et la poésie de Richard Desjardins, Geneviève Morissette est une bête de scène qui chante l'usure du couple, les menstruations ou l'accent québécois avec une énergie qui vient du rock.

Les Haricots Rouges sont les ambassadeurs indétrônables du jazz new orleans hexagonal et sans doute le jazz band français le plus connu dans le monde. Ils abordent ici un répertoire intemporel et international, les grands airs du cinéma.

Enrico Pieranunzi est certainement le seul pianiste de la scène musicale à pouvoir revendiquer une double filiation jazz et classique. Aux cotés d'André Ceccarelli et de Diego Imbert, il publie en 2016 son album Ménage à trois qui illustre la coexistence de sa femme (la musique classique) et de sa maîtresse (le jazz). Après ce succès international, il était donc tout naturel qu'Enrico, entouré de ces mêmes complices musiciens, se penche sur l'oeuvre de Claude Debussy à l'occasion de la commémoration du centenaire de la disparition de ce dernier le 25 mars 2018. Pour cet hommage jazz, le trio a souhaité également la participation sur certains titres de deux autres artistes de grande qualité : David El Malek au saxophone et Simona Severini au chant.

Ce disque, ludique et inédit, est parfait pour initier joyeusement les enfants à l'anglais.

Six ans après Ilo Veyou, l'artiste est de retour avec un disque profondément contemporain mais aux racines si anciennes qu'il devient l'incarnation sonore de l'intemporalité. Onze chansons qui soignent et possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands bals de danse traditionnelle.

Sunnyside présente le 22e album solo pour le légendaire pianiste espagnol enregistré au Festival de Palau Falguera à Barcelone le 24 Février 2012.

Connu pour sa forte éthique de la communauté, ses jeux de mots intelligents et ses performances énergiques, le groupe a gagné avec son précédent album la place de N°1 des albums de l'année de la BBC en plus de multiples inclusions en playlists sur la BBC6 Music. Les deux premiers singles Moral fibre et Hollow thing, titre produit par Luke Smith (Foals) et mixé par Claude Mittendorfer (Parquets Courts), donnent un parfait avant goût de ce nouveau projet plus puissant et plus personnel. A Picture Of Good Health n'est pas un assemblage mais une capture d'un instant profondément personnel visant à capturer l'intériorité du groupe.

Une photo trop bien rangée, un livre qui tombe et un mot de sa mère : C'est comme cela qu'est né l'album de Daniel Auteuil. Après s'être plongé dans ce livre tombé, un livre de poème, pleins d'émotions en sont ressorties. Des émotions, puis des notes, puis des textes. "Comme un jeu dans le secret de ma chambre et puis parce qu'on a le coeur trop plein, une envie de partage. Alors comme c'est mon métier, je suis passé de ma chambre à la scène. Et sur une envie, une certitude, je suis passé de la scène à cet album. Ma rencontre avec Gaëtan Roussel a été une évidence" - Daniel Auteuil

Entre classique, avant-garde, musique indienne ou balkanique, ce big bang jazz fait naître un nouveau concept au travers d'influences multiculturelles. Cet album est un opus expérimental, qui prouve que le jazz est un genre aux multi-facettes, qui s'adapte tout autant sur des beats funk que sur des sons lyriques, plus dramatiques.

En Italie, dans les montagnes sauvages du Frioul, la commissaire Teresa Battaglia, la soixantaine, est appelée à constater le meurtre d'un homme retrouvé les yeux arrachés, au côté duquel se tient un épouvantail recouvert des vêtements ensanglantés de la victime. Spécialiste du profilage, Teresa est certaine d'avoir affaire à un tueur en série.

Le troisième album de cette musicienne et chanteuse américaine (elle a joué avec Carolina Chocolate Drops) est une navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans. Inspiré par le climat socio-politique tendu des tats-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The capitalist blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

Un dialogue entre les rythmes et chants traditionnels de l'île de la Réunion et le jazz d'aujourd'hui. Deuxième volume du projet de fusion jazz/maloya initié par le saxophoniste Gaël Horellou, Tous les peuples se positionne dans la continuité d'Identité (2017) explorant les racines des "musiques noires". Une identité à chercher quelque part entre la case créole et la brique rouge de Brooklyn...