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Six ans après Ilo Veyou, l'artiste est de retour avec un disque profondément contemporain mais aux racines si anciennes qu'il devient l'incarnation sonore de l'intemporalité. Onze chansons qui soignent et possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands bals de danse traditionnelle.

Le troisième album de cette musicienne et chanteuse américaine (elle a joué avec Carolina Chocolate Drops) est une navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans. Inspiré par le climat socio-politique tendu des tats-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The capitalist blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

C'est nourrie de nouvelles expériences qu'Agnès Bihl a écrit les chansons de cet album, autour d'un engagement féministe sans cesse renouvelé et d'une émotion toujours plus sensible. Ses thèmes sont toujours ceux de l'émotion et de l'engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui fait le piquant de son oeuvre et de sa personnalité, et il n'est pas étonnant qu'Anne Sylvestre ait accepté d'écrire la présentation de cet album pour donner envie d'écouter ses mots et sa voix tant leurs parcours se font échos en dehors des sentiers battus et toujours avec l'exigence de la sincérité sans concession. C'est à La Cigale, le 8 mars 2020 que sera fêté l'album, autour d'un concert exceptionnel et d'un Forum Féministe en compagnie de nombreux artistes (Anne Sylvestre, Yves Jamait, Mellissmell) et du collectif Femmes Solidaires qui pimentera de ses propositions cette journée qui s'annonce déjà comme un évènement , marquant à la fois tous les engagements d'Agnès Bihl : la scène, l'amitié, l'indignation, le féminisme et la solidarité sans frontière.

Harry Bauer Rodrigues dit Baauer, né le 30 avril 1989 à Philadelphie est un musicien et producteur de musique électronique (trap et bass music) américain. Difficile d'être passé à côté de son morceau Harlem shake, repris des millions de fois sur YouTube. Baauer est un pionnier de la vibe future sound, qui a su lier son style club au hip-hop d'aujourd'hui grâce à de nombreuses collaborations dont Rae Sremmurd, Fetty Wap et Tory Lanez, qu'il a confirmé sur son premier album, avec les participations de Leikeli 47, M.I.A, Rustie ou Pusha T.

Découvrez pour la première fois le meilleur des textes de Georges Brassens chanté par Maxime Le Forestier qui lui rend hommage.

Ce coffret 2019 comprend les rééditions remasterisées des quatre premiers albums de l'artiste de légende enregistrés entre 1970 et 1974. 2019 marque le 50e anniversaire du début de la prolifique carrière solo de Curtis Mayfield.

Enrico Pieranunzi est certainement le seul pianiste de la scène musicale à pouvoir revendiquer une double filiation jazz et classique. Aux cotés d'André Ceccarelli et de Diego Imbert, il publie en 2016 son album Ménage à trois qui illustre la coexistence de sa femme (la musique classique) et de sa maîtresse (le jazz). Après ce succès international, il était donc tout naturel qu'Enrico, entouré de ces mêmes complices musiciens, se penche sur l'oeuvre de Claude Debussy à l'occasion de la commémoration du centenaire de la disparition de ce dernier le 25 mars 2018. Pour cet hommage jazz, le trio a souhaité également la participation sur certains titres de deux autres artistes de grande qualité : David El Malek au saxophone et Simona Severini au chant.

Chanteur aux multiples disques d'or, il sort enfin son sixième album. Il s'est entouré d'autres grands noms de la chanson de française tels que Benjamin Biolay. Vincent Delerm a réussi à travers cet album le pari d'ouvrir son univers musical tout en gardant une forte identité.

Sunnyside présente le 22e album solo pour le légendaire pianiste espagnol enregistré au Festival de Palau Falguera à Barcelone le 24 Février 2012.

Entre l'excentricité de Diane Dufresne et la poésie de Richard Desjardins, Geneviève Morissette est une bête de scène qui chante l'usure du couple, les menstruations ou l'accent québécois avec une énergie qui vient du rock.

Pour célébrer ses 10 ans d'activités aux cours desquelles Major Lazer a redéfini le concept de 'sono mondiale' à coup de performances dantesques et de tubes compilant les records mondiaux, le trio propose un best of complet de 25 titres, compilant tous ses hits.

Après avoir fait trois albums sous son nom, où le piano acoustique était l'acteur principal, Dominique Fillon a souhaité, avec cette formation en quintet, composer une musique sans a priori, sans avoir aucune ligne directrice, aucun concept précis. Après plusieurs semaines d'écriture, il en est ressorti une douzaine de titres où les claviers électriques, les synthés et le piano se mélangeaient dans des styles musicaux divers. Dominique Fillon réalise alors que le point commun entre tous ces titres s'inspire de toute la musique de son adolescence comme Frank Zappa et Ahmad Jamal et de la pop anglaise des années 60, 70 et 80 avec en tête de file, Pink Floyd, Elton John, Police.

Le chanteur creuse aujourd'hui le sillon entamé avec Il était temps et approfondi avec Comme un chien. Une tranchée comme un champ de labour ou un sillon de 45T dans lequel un son pop rock - on décèle les influences de John Parish, Grinderman, The Ex - se mélange à des textes français mélancoliques à l'humour grinçant, sa verve et son énergie, renforcés d'une écriture précise, subtile et sans concessions. Sur scène, Gaspard bondit, danse, se contorsionne, s'enroule, se déroule, saute, rampe, se donne tout entier, soutenu par des musiciens à la créativité sans cesse renouvelée et toujours surprenante.

Après le succès de leur EP Juan Pablo : the philosopher paru en 2017, le quintette de jazz londonien sort enfin son premier album. Avec son incroyable technique et son approche inclusive qui s'inspire entre autres de l'afrobeat, du hip-hop, et du grime, Ezra Collective a su tirer son épingle du jeu d'une nouvelle scène jazz britannique en pleine expansion.

Entre classique, avant-garde, musique indienne ou balkanique, ce big bang jazz fait naître un nouveau concept au travers d'influences multiculturelles. Cet album est un opus expérimental, qui prouve que le jazz est un genre aux multi-facettes, qui s'adapte tout autant sur des beats funk que sur des sons lyriques, plus dramatiques.

Marie Thibault et Charlotte Savary se sont rencontrées en 2007 au sein du groupe de Wax Tailor avec qui elles ont, pendant plusieurs années, parcouru le monde avec plus de 500 concerts dans plus de 40 pays. Un soir d'été, avec la mer pour toile de fond, Marine s'est mise au piano et Charlotte s'est assise à côté d'elle. Ensemble, spontanément, elles ont improvisé leurs premières mélodies. Seyes était né. Seyes est un duo femmes mi-humaines mi-androïdes, un pied dans le monde des vivants et l'autre dans un alter-monde en apesanteur.

Bruno sait qu'il doit prendre un peu de recul sur - non pas son métier de chanteur - mais sur l'essence de ce dernier. Bruno doit réinventer Bénabar. Artisan dans l'âme, il va prendre son temps, travailler, peaufiner, revenir sans cesse sur le ton, les mots, le propos, se demandant inlassablement, en bon scénariste, où placer la caméra afin de mieux servir l'histoire. Juillet 2017, alignement de planètes. La rencontre, c'est Mark Daumail, âme du groupe Cocoon. Deux hommes a priori pas destinés à se rencontrer, deux univers musicaux théoriquement éloignés : deux tons, deux styles, deux langues. En un dîner, l'affaire était entendue. Beaucoup plus folk, avec cette pointe électro et le son si reconnaissable de Mark, les chansons de Bruno vont trouver un écrin nouveau et une incroyable liberté. Dans Le début de la suite, il est question d'avenir, de positivité, il est aussi question d'aller de l'avant.